レッスン概要

当スタジオのレッスンはナチュラルヴォイス（体の構造にとって自然な発声）という考え方を基本として構成しています。
声量や音域の拡大や、ハイトーン（ミドルボイス・ミックスボイス）を使えるようにすることは、当スクールのレッスンではすでに当たり前の事で、すべての講師がレクチャーできます。
初回のレッスンからすぐに８割以上の方が２オクターブ半ほどは出ます。難しい練習を積まなくても体の力のバランスを取るだけで、9割の人は簡単に発声が変わります。
（残り1割は、体の歪み、イレギュラーな喉の体質、心理的ブロックなどですが、その場合もレッスンの継続によって改善する可能性は充分にあります。）
歌唱レッスンでは、まず発声レクチャーで覚えた感覚をそのまま歌に持ち込めるように橋渡しをし、そこからプロフェッショナルなテクニックや表現方法をレクチャーしていきます。発声と歌唱は同一線上にあって当然のものだからです。
演技レッスンでは、声のエネルギーをどの方向にでも使って演じられるバリエーションを体で覚ていきます。歌唱と同じで、発声感覚と台詞は同一線上にあり、ナチュラルな響きは簡単に感情とのリンクが起こるので、表現も自然に身についていきます。

基本の考え方はナチュラルヴォイス（自然な声）

ナチュラルヴォイスとは、普通に話す時に使っている声という意味ではなく、人の体や喉の構造と機能に沿った効率良い発声のことで、誰にでもともと備わっているはずですが、体の習慣や発声のクセなどによって歪んでしまって、見失っている場合がほとんどです。
ずれた発声感覚を自然体にもどすことでいろいろな可能性が見えてきます。病院で発声ジストニアと判断されたような場合でも、イレギュラーな体の使い方や筋反射の習慣性に気付くことで改善していける場合も多くあります。整体的な施術が必要な場合は専門の施術者を紹介し改善ていくこともできます。

ナチュラルヴォイスの特徴

長時間歌ったり演じても疲れにくく、喉の摩擦感が少なく効率良く響く。
声量が充分で、声に響きの深さと安定感がある。
声域が広く移動がスムーズ（ヴォイスミックスが基本になる）
声量、音程、質感のコントロールが効き、様々なテクニックや表現が自由になる。

講師からのメッセージ

歌はスポーツや楽器のようにひたすら練習すれば、それなりに上達する、というものではありません。ただ歌い込むだけで成長できるのはほんの一部の場合だけで、残念ながら情熱や根性だけでプロのレベルに達するのはかなり難しいパフォーマンスです。
例えば、キャリア10年以上のシンガーでも、日によって歌にムラがあり不安定なままというケースも少なくありません。
上達しにくい原因は、歌の場合は体が楽器になるため、発声そのものが体の構造に対して自然な使い方でないと、楽器としての精度も不安定になって歪めてしまうからです。
発声が体にとって自然なバランスになれば、歌うことは全く難しいものではありません。
だからこそレッスンも受けずにプロになる人が存在したり、発声に何の意識も持たずに、のびのびと歌い上げるシンガーがいるのです。
完成形の究極は、イメージがそのまま歌という表現になっていくと感じます。
逆に表現内容の感性は、レッスンで教わるものではないので、声の使い方やアイディアを提示してバリエーションを増やしていくだけです。
表現そのものは基本的には自分自身のものだからです。
発声感覚が正しく自由度が多いほど、自分の感性を自由に使って表現していける状態になります。
ナチュラルヴォイスは表現者を自由にしてくれる最重要なアイテムです。
それにが確立すれば、練習は全く無駄にはならず、正しくキャリアを積み上げていくことができます。
これまで沢山練習してきたのに、いろいろ勉強したのに、声が育たなかった、まだうまく歌えない、満足できない、そういった方々に、是非いらしていただきたいです。発声を変えれば歌も表現も変わります。歌で声で、自由に気持ちを表現できるように、サポートしていきます。